这个谐星让我哭成狗
奥利给！
在刚结束的东京残奥会中，中国队共获得了207枚奖牌，蝉联五届残奥会金牌榜、奖牌榜第一，真让人热血沸腾！
96金60银51铜，每一块奖牌掰开都有血有汗。
而最近恰好有一部和残奥会主题相关的电影上映，取材自残奥冠军苏桦伟的真人真事，并由吴君如主演监制。
不开玩笑，看完之后彻底破防，暑期档在电影院欠下的眼泪都给“还”回去了！
今天就来好好聊聊这部电影吧~
妈妈的神奇小子
与很多体育题材的电影不同，《妈妈的神奇小子》是从残奥会冠军苏桦伟的母亲视角切入。
影片讲述的是“神奇小子”苏桦伟在母亲的帮助和鼓舞下，从无法正常站立行走的残障儿，变成多次夺得残奥会冠军，并打破世界纪录的田径运动员的故事。
虽然这个题材自带泪点，且比较小众，但这部电影的处理方式很高级，并没有为了催泪而催泪，而且它让我们看到了另一种母爱，比春节档的《你好，李焕英》更让人动容的母爱。
小时候的苏桦伟，因先天罹患溶血性黄疸病，且由于黄疸上脑，进而导致了脑痉挛、只剩下一两成听力、口齿不清、走路慢于常人等一系列综合症。
虽然儿子先天残疾，但苏妈（吴君如 饰）并没有放弃。
在多次寻医未果后，她一边努力接受现实，一边努力拉扯儿子长大。
在心理教育上，她教儿子学会自尊。
比如，当士多店老板可怜苏桦伟想请他喝汽水的时候，苏妈直言拒绝，以最坚定的姿态告诉儿子何为尊严，不能轻易被他人看轻。
在素质教育上，当她发现儿子的运动天赋过人时，她果断地带着儿子去残障人士田径队报名，并且每天不辞劳苦地陪儿子练习，风雨无阻。
或许“老天有眼”，又或许是“老话应验”，上帝虽然关了一道门，但会开一扇窗。
苏桦伟的命运亦是如此。
虽然他先天残疾，“输”在了起跑线，但是凭借天赋和努力，他后来居上，追了上来，甚至“追”出了好几个冠军。
虽然和其他体育题材的电影相比，这部电影并没有很多热血沸腾的画面。
但“麻雀虽小，五脏俱全”，该有的燃点、泪点、笑点它皆有。
而且从每个生活化的场景出发，其实更能勾勒出每个运动员获得荣誉背后的努力和不易。
毕竟生活不是偶像剧，没有那么多的“爽文”剧本，真实和真诚才是最能打动观众的“密码”。
除了能打动人，一部好的电影往往能让观众进行反思。
这部影片是基于残障运动员苏桦伟的真实故事改编，它的背后反映了很多残障运动员的困境。
比如影片中有提到残障运动员的奖金并不高。
片中，苏桦伟每个月只有三千块的政府补贴，这对于生活拮据的家庭来说简直就是杯水车薪。
所以在月亮与六便士的选择中，即使是世界冠军也不得不向现实低头，当起了速递员。
毕竟一刹那的光辉并不代表永恒，再热爱自己的梦想，也需要恰饭，也需要面对现实。
影片以苏桦伟的故事带出了残障运动员的困境：保障度不够，关注度不够，难以“同工同酬”。
在“什么红拍什么”的商业漩涡里，还有人能沉下心来为残障运动员的困境发声，实属难得。
除了呼吁大家关注残障运动员的现状，影片的另一主题“母爱”也让人为之动容。
电影里用了很多的篇幅来描绘“神奇小子”苏桦伟背后的女人——苏妈。
她很好地诠释了“女子本弱，为母则刚”这一句话。
作为残障人士的母亲，她承受的和付出的远远比常人多。
苏桦伟小时候，她夜以继日地照顾着儿子。苏桦伟长大后，她又要为了儿子以后的生活担忧，替他安排退役后的生活。
她的一生都在为儿子而活，甚至可以说她是用自己成就了儿子的梦想。
但人嘛，都是情感动物，也总会有情绪崩溃的时候，苏妈也试过。
或因日操夜劳地照顾儿子积压太久，或因儿子不见了几千块的助听器情绪暴发，在长期高压的生活里苏妈也有崩溃的时候。
她试过将还不会走路的儿子放到碎布机的传送带中，逼迫儿子站立行走，并朝他喊道：“你不走，我们就一起去死。”
她也曾在和儿子的争吵中“气急败坏”地说：“你天生是残废的，没人会怪你，人家只会怪残废的母亲。”
有爱有怨，不是完美的母爱但却很真实，这也是电影极具说服力的原因之一。
而能将残奥冠军母亲性格中的多样性演得如此鲜活的人，竟然是“大笑姑婆”吴君如，这让我既觉得出乎意料，又觉得是情理之中。
提起吴君如，相信很多人对她的印象就是常在“无厘头”的香港喜剧电影里出现的“丑女”。
但在八九十年代的香港，很多人提到“港风女星”第一反应想到的都是一些风华绝代的佳人。
像李嘉欣、邱淑贞、林青霞、王祖贤等无一不是倾国倾城的美人。
可因为“丑”而被人记住的，却只有吴君如一人。
不是美人，也不是香港小姐，单单凭靠自己的演技，在香港演艺圈占据“一席之地”的她，还因屡次“扮丑”和“浮夸”的造型，甚至被称为是“女版周星驰”。
不过吴君如并不满足于此，她也不想当一辈子的“谐星”。
所以她一直在拓宽自己的戏路，尝试不同的角色。
像她在“转型之作”《岁月神偷》里扮演辛辣直率的罗太太，把市井妇人的形象演绎得栩栩如生，就打破了很多观众对她固有的认知。
虽然只要演技过硬，这种担心就纯属多虑，但吴君如确实有过怀疑自己的时候。
她曾在采访中自己提到，她也会担心观众一看到自己就会笑，甚至看到自己哭的时候也在笑，所以也犹豫过要不要接《岁月神偷》的剧本。
但事实证明她的犹豫是多余的，因为她是个实打实的“演技派”。
再加上这部电影里所塑造的苏妈，可以说吴君如演“活”了每个市井生活里的母亲。
其实除了挑战不同戏路，年过半百的吴君如也做过很多不同的尝试。
比如在这次的电影中，吴君如除了是主演，还是监制。
而几年前，她也尝试过“北上”当导演，还执导了《妖铃铃》。
只不过不知道是因为“新手导演”的缘故，还是因为北上“水土不服”，这部片子有点“翻车”，当时很多人还以为吴君如也要开始走下坡路了。
但这一部影片的口碑回升，又让人重新开始相信吴君如。
除了得益于好的剧本和好的演员，这部电影“叫好”一定程度上也离不开港产片本土化制作的功劳。
在“港片已死”的论调中，香港电影的发展的确大不如从前，但是仍然有很多好的作品孵化诞生。
除了这部关注残障运动员的电影，近几年来的港产片似乎也掀起了关注“边缘人”的浪潮。
像之前郭富城、杨千嬅主演的《麦路人》，讲述的是一群无家可归的人每晚在大型连锁快餐店借宿的故事。
还有余文乐、曾志伟主演的《一念无明》，以一个家庭的悲剧来描绘社会对躁郁症的漠视与不友善。
很多这种立足于香港本土故事的小成本制作，虽然票房成绩不能与大制作相媲美，但胜在能打动人，能够下沉到市井生活，引起更多的共鸣。
虽然在更新迭代的浪潮裹挟下，港产片在华语影坛的地位经历了翻天覆地的变化。
而且在技术带不动和资金跟不上的双重困境下，港产片的生存空间越来越狭窄，但其实港产片讲故事的能力却一直不容小觑，只是很多时候受限于前两者的困境，导致很多质量佳的剧本无法挣脱桎梏，最终毫无水花。
不过，也能感受到大家正在努力挣脱这个困境。
无论是像吴君如这样谋求转型的演员，或者是很多到内地发展的艺人，甚至是现在的某些港产片，能看出都在积极谋“变”。
毕竟不变真的就要被“后浪”拍在沙滩上了。
虽然在谋求转型的道路上有的会撞的“头破血流”，有的会撞的“全盘皆输”，但肯变，已经是在进步。
无论是这一部走“温情牌”的“神奇小子”，还是暑期档有“回光返照”迹象的动作片《怒火·重案》，能够感受到港产片在顺应着时代的潮流一点点地进步。
虽然没有人会知道港片未来的走向会是如何，但只要还肯“谋变”，还有人在坚守，港片就会“不死”。
正如影片中的苏桦伟所说一般：“虽然天生比别人慢，但是只要不放弃，终能从后面追上来。”